Baron Wolman nació el 25 de junio de 1937, en Estados Unidos. Poco a poco se fue metiendo en el mundo de la fotografía y para finales de los 60 ya era el jefe de fotografía de la revista Rolling Stone y estaba siempre listo para capturarlo todo. Quizás es por esto que algunas de sus fotos se convirtieron en las imágenes más memorables de todos los tiempos. Véanlo por ustedes mismos.

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Alberto Korda es un fotógrafo oriundo de Cuba quien fue el autor de la foto más famosa del revolucionario Ernesto “Che” Guevara. Pese a que falleció hace algunos años, mientras estaba organizando una muestra fotográfica en París, sigue presente en la memoria de todos aquellos que toman al Che como icono de la lucha por los más desprotegidos.

La fotografía fue tomada en marzo de 1960 durante el funeral de más de un centenar de cubanos que habían sido asesinados durante un contrarrevolucionario ataque terrorista. Lo más asombroso es que el Che estuvo muy poco tiempo en el lugar pero eso alcanzó para que Korda tomara la foto que luego recorrería el mundo entero.

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El 8 de agosto 1969 fue la fecha de una de las más famosas sesiones fotográficas en la historia del rock, de la cual se desprende la memorable foto de “Abbey Road” conocida por todos nosotros, en la que vemos a los cuatro integrantes de “The Beatles” cruzar una cebra. Increíblemente esta foto, obviamente premeditada, sólo tuvo tres “idas y vueltas” de los cantantes, seis tomas y ya se había culminado la sesión. La elegida fue la quinta.

A nosotros, simpatizantes de la fotografía, nos interesa saber quién estaba detrás de esa cámara. Su nombre es Iain MacMillan. Él sabía exactamente lo que quería lograr con esta foto. La toma debía de estar muy bien planeada ya que el poco tiempo y el tráfico no iban a permitir una gran experimentación. Son claros los resultados que se querían lograr: los artistas caminando, el punto de fuga ubicado en el centro y la atracción de nuestros ojos por las líneas convergentes que forman las aceras y los árboles.

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Todos tenemos un retrato de nosotros mismos en varias etapas de nuestra vida. Quizás no fueron fotógrafos profesionales los que lo sacaron, pero sí personas que decidieron inmortalizar ese momento por algo en especial. Es ahí cuando sale a luz nuestra verdadera forma de ser y nos mostramos tal cual somos. Berenice Abbott dijo una vez “La fotografía ayuda a las personas a ver”. Yo creo que es así. Pero la cuestión de la que hablaremos hoy es otra. ¿Cómo logramos ver la verdadera cara oculta, esa personalidad detrás del personaje que tienen los famosos? Los invito mirar una fotografía puntual y ver que nos genera…

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La fotografía de Cindy Sherman está en ese impresionante apartado del arte contemporáneo donde lo conceptual y lo tangible van de la mano. Esta artista estadounidense nacida en 1954 es una auténtica referencia del arte moderno y contemporáneo. Su obra colinda entre la ironía y la denuncia.

Su lienzo es su propio cuerpo donde es capaz de representar diversidad de personajes y arquetipos femeninos que se pasean desde la ama de casa, la estrella de cine, la diosa, la madre, la virgen, la intelectual, la prostituta y la santa entre un largo etcétera de posibilidades conceptuales donde se mofa y exagera todo aquello que la sociedad ha derivado de la condición femenina.El retrato es su vehículo de expresión y lo utiliza para magnificar y suspender de la realidad todo aquello que le es abyecto: la exageración y la objetualización de la mujer a manos de la cultura de masas.

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Se dice que la fotografía es un certificado de presencia pero… ¿qué pasa cuando la percepción del sujeto y el espacio se mezclan? Esta es la linea de trabajo de Filippo Ioco, artista del bodypainting de gran trayectoria. Creando impresionantes imágenes donde se mimetiza al sujeto con el paisaje y el fondo. Este precursor del arte corporal crea experiencias performisticas donde el registro de su obra y expresión (por medio de la fotografía o el vídeo) es el documento de expresión que conmueven al observador más detallista.

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La sorprendente imagen que te acercamos hoy fue tomada en 1964 por Harold Edgerton y se volvió famosa no sólo por su originalidad, sino también por el logro que representó en fotografías de alta velocidad. En la imagen se observa una bala atravesando una manzana.

El autor de la fotografía se desempeñó como profesor en el MIT, fue inventor del flash estroboscópico y colaborador de Jacques Cousteau en la experimentación de la fotografía submarina. Nacido en Freemont, Nebraska a principios del siglo XX, Edgerton fue descendiente de inmigrantes e integró una familia donde se le brindaron todos los estímulos intelectuales apropiados para la época. Completó sus estudios en ingeniería eléctrica y utilizó el estroboscopio en el estudio de motores. El consejo de Charles Stark Draper lo motivó a reorientar el estroboscopio a objetos más cotidianos, y comenzó a desarrollarse su interés por la fotografía.

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La amalgama denominada fotoperiodismo siempre oscila entre sus dos extremos; ¿es primero imagen o información? ¿Cuánto de arte hay una foto informativa? ¿Cuánta información contiene una répicla pictórica de la realidad? Nick Danziger pareció conciliar los extremos con el retrato del Primer Ministro británico Tony Blair mirándose en un espejo que le devuelve la imagen de George W. Bush, el Presidente de los Estados Unidos de Norteamérica.

La foto en cuestión fue ganadora del Primer Premio World Press Photo a mejor retrato individual en 2004. Nick Danziger fotografió al Primer Ministro Tony Blair durante los 30 primeros días de la invasión a Irak en marzo de 2003. Una fuerza internacional encabezas por las tropas británicas y estadounidenses penetraba, por ese entonces, Irak en busca de armas de destrucción masiva.

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Si existe una fotografía que refleje los horrores de la guerra y que se haya quedado grabada en nuestro inconsciente esa es la instantánea capturada por Eddie Adams en la que se muestra la ejecución a sangre fría, por parte del jefe de policía de Saigón, de un guerrillero del Viet Cong, justo en el mismo instante en que le dispara a quemarropa. Una imagen certera, cruda que se ha convertido en un símbolo de la guerra y que fue adoptada por los grupos pacifistas que se oponían a la intervención norteamericana en Vietnam.

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Ese aforismo que reza “una imagen vale más que mil palabras” se ha convertido en un lugar común, carente de significado real y una defensa bastante floja de lo gráfico, sin embargo esta frase cobra una significación diferente al aplicarse a la famosa fotografía captada por el lente de Kevin Carter y ganadora del premio Pulitzer en 1994 por fotografíar a un niño sudanés famélico con un buitre detrás. En este caso, lejos de emitir una opinión, prefiero dejar que las imágenes hablen.

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