Sin dudas que Andy Warhol marcó un antes y un después en el mundo del arte con sus obras “pop-art”. El siglo XX estuvo signado por sus fotos de legendarios actores, músicos, deportistas y otras personalidades importantes de la época. Algunas, hasta hoy en día nos acompañan, otras, lamentablemente nos abandonaron pero sin dudas que este es un excelente recuerdo de ellas.

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Alberto Korda es un fotógrafo oriundo de Cuba quien fue el autor de la foto más famosa del revolucionario Ernesto “Che” Guevara. Pese a que falleció hace algunos años, mientras estaba organizando una muestra fotográfica en París, sigue presente en la memoria de todos aquellos que toman al Che como icono de la lucha por los más desprotegidos.

La fotografía fue tomada en marzo de 1960 durante el funeral de más de un centenar de cubanos que habían sido asesinados durante un contrarrevolucionario ataque terrorista. Lo más asombroso es que el Che estuvo muy poco tiempo en el lugar pero eso alcanzó para que Korda tomara la foto que luego recorrería el mundo entero.

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Si quieres tener una idea general de la fotografía y admirar espectaculares trabajos debes leer esta selección de los 10 mejores libros de fotografía de todos los tiempos.

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Sin lugar a dudas, muchos de los grandes aportes al desarrollo de la fotografía, a su democratización y algunas de las piezas históricas de mayor repercusión en la sociedad pertenecieron a la famosa Margaret Bourke-White. Esta fotógrafa documentalista americana fue el primer fotógrafo extranjero autorizado a tomar fotografías de la industria soviética, la primera mujer corresponsal de guerra y la primera mujer en publicar una foto en la portada de la revista Life.

Margaret Bourke-White nació el 14 de junio de 1904 en el Bronx, en Nueva York. Fortalecida por las personalidades emprendedoras de sus padres, White descubrió y desarrolló su vocación por la fotografía. En la década de los 20 la fotógrafa se oriento al área arquitectónica y comercial. Uno de sus clientes era Otis Steel Company y frente a esta empresa metalúrgica Margaret trabajó con arte tanto la relación comercial como la ejecución técnica de su labor.

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Aunque hasta la actualidad la fotografía china del siglo XIX parecía una materia no desarrollada y las imágenes del mundo oriental de la época que fueron popularizadas pertenecían a fotógrafos británicos, americanos y europeos, una exposición viene a corregir este punto de vista. Brush and Shutter: Early Photography in China tiene lugar en Museo J. Paul Getty de Los Angeles.

El principal aporte de la exhibición es la prueba de que muchos más fotógrafos chinos de los que se pensaba se encontraban activos en el siglo XIX y revela una mirada completamente nueva para los ojos occidentales. El proyecto está encabezado por Jeffrey W. Coddy y Terpak Frances, pertenecientes a los institutos de Conservación e Investigación del Museo.

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Nunca mejor documentada la Rusia de principio del siglo XX que por Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii. El químico, nacido en 1863, desarrolló su propia técnica para producir fotografías a todo color y, con su invento bajo el brazo, salió a recorrer el país en busca de las imágenes que le mostrarían al mundo lo que finalmente fue la antesala de la Revolución Rusa.

Con la bendición de Zar Nicolás II, Prokudin Gorskii inició una travesía por toda Rusia con el objetivo de fotografiar el Imperio. Para ello contó no sólo con el equipamiento técnico que le brindó el Ministerio de Transporte nacional, sino también con permisos de acceso a áreas restringidas. Así fue como desarrolló una de las primeras producciones fotográficas a todo color.

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Si existe una fotografía que refleje los horrores de la guerra y que se haya quedado grabada en nuestro inconsciente esa es la instantánea capturada por Eddie Adams en la que se muestra la ejecución a sangre fría, por parte del jefe de policía de Saigón, de un guerrillero del Viet Cong, justo en el mismo instante en que le dispara a quemarropa. Una imagen certera, cruda que se ha convertido en un símbolo de la guerra y que fue adoptada por los grupos pacifistas que se oponían a la intervención norteamericana en Vietnam.

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Ese aforismo que reza “una imagen vale más que mil palabras” se ha convertido en un lugar común, carente de significado real y una defensa bastante floja de lo gráfico, sin embargo esta frase cobra una significación diferente al aplicarse a la famosa fotografía captada por el lente de Kevin Carter y ganadora del premio Pulitzer en 1994 por fotografíar a un niño sudanés famélico con un buitre detrás. En este caso, lejos de emitir una opinión, prefiero dejar que las imágenes hablen.

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El Grupo F/64 fue fundado en California (EE.UU) en 1932, reuniendo a varios fotógrafos destacados de la época, como Paul Strand, Ansel Adams, Edward Weston, Imogen Cunningham, Willard Van Dyke, Henry Swift y Sonya Noskowiak, quienes fueran algunos de sus miembros más destacados. Su propuesta fue revolucionaria, pues sus imágenes en blanco y negro y de gran contraste visual lograron que se reconociera la fotografía como un arte sólo por su propia esencia.

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Los conflictos armados tienen diversas aristas, tantas como víctimas y protagonistas. Se hace necensaria, entonces la presencia de diversos testigos, capaces de dar las visiones necesarias para reconstruir lo sucedido en determinada situación. David Seymour fue un reconocido fotógrafo de guerra, pero no sólo eso, fue quien dio un rostro a los niños víctimas de estos sucesos.

David Seymour, conocido como “Chim”, nació en Polonia en 1911. Estudió artes gráficas en Leipzig, y en 1933 se  especializó en fotografía, a la vez que continuaba sus estudios en la Sorbona de París. Su línea de trabajo estuvo signada por diversos acontecimientos políticos importantes para muchas revistas como Life, empezando por la Guerra Civil española.

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